Ventus Machina

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Le français à suivre.

Formed in 2011, the New Brunswick-based woodwind quintet Ventus Machina has quickly become a major player on Canada’s east coast classical music scene. Their flexible and dynamic style of performance—often presenting themed programs that at once engage, entertain, and educate—continues to attract and delight increasingly diverse audiences. Classically based and uncompromising in artistic quality, Ventus Machina makes regular excursions into other genres including jazz, opera, Latin and pop, challenging themselves and surprising their audiences.

Fall 2017 was a very busy and successful time for Ventus Machina, with tours in Ontario and to all corners of New Brunswick.  Their latest album, In the Weeds, was launched in September 2017 and is nominated for an East Coast Music Award for Classical Album of the Year. A work commissioned for Ventus Machina and recorded on the disc—Martin Kutnowski’s Tonadas y Mateadas—also received an ECMA nomination and was released in the form of an extended music video in early 2018. 

In addition to their many performances Ventus Machina presents two summer workshops each year; the week-long Wind Masters’ Workshop for students aged 12-22, and a chamber music retreat weekend for adults.  During the school year they are found actively engaging in community outreach through their own initiatives and through partnerships with Symphony New Brunswick, Resurgo Place Museum, and the Riverview Arts Center.  Individually they teach students at all levels, including at Mount Allison University and the University of Moncton.

The members of Ventus Machina are:

  • Karin Aurell, flute – originally from Sweden, she brings a wealth of orchestral and chamber music experience;
  • Christie Goodwin, oboe – hailing from Alberta, this Prairie girl has played with orchestras and chamber music groups across the country;
  • James Kalyn, clarinet and saxophone—renowned woodwind doubler and a professor at Mount Allison University;
  • Patrick Bolduc, bassoon – with a little Quebecois ‘joie de vivre’, a lot of humour, and wide-ranging performing experience, Patrick brings boundless energy to the quintet.

 

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Formé en 2011, le quintette à vent néo-brunswickois Ventus Machina s’est rapidement établit comme un joueur majeur sur la scène de la musique classique de la côte est canadienne.  Leur style flexible et dynamique en concert – souvent thématiques, toujours engageants, divertissants et éducatifs – continue de faire la joie d’un public grandissant et diversifié.  De formation classique et immuable quant à la qualité artistique, Ventus Machina explore régulièrement d’autres styles musicaux, dont le jazz, l’opéra et les musiques latine et pop, repoussant leurs limites et surprenant leur public.

L’automne 2017 a été très occupé et plein de succès pour Ventus Machina avec entres autres des tournées en Ontario et aux quatre coins du Nouveau-Brunswick.  Leur dernier album, In the Weeds, lancé en septembre 2017, a récemment été nominé dans la catégorie Album classique de l’année par l’Association de la musique de la côte est.  Une œuvre commandée par l’ensemble et présente sur l’abum, Tonadas y Mateadas, du compositeur Martin Kutnowski, est également en nomination par l’AMCE et a été lancée sous forme de vidéoclip au début 2018.

En plus de leurs nombreux concerts, Ventus Machina organise chaque été deux ateliers musicaux : l’atelier Les maîtres des vents, d’une durée d’une semaine et destinée aux jeunes de 12 à 22 ans, et une retraite de musique de chambre pour adultes pendant une fin de semaine.  Pendant l’année scolaire, le groupe est impliqué aux niveaux scolaire et communautaire avec des projets indépendants, mais aussi par l’entremise de partenariats avec Symphonie Nouveau-Brunswick, Place Resurgo et le Centre des arts de Riverview.  Individuellement, les membres du quintette enseignent à tous les niveaux, incluant à l’Université de Moncton et à Mount Allison University.

Les membres de Ventus Machina sont :

  • Karin Aurell, flûte – native de Suède, elle possède une riche expérience orchestrale et de musique de chambre;
  • Christie Goodwin, hautbois – originaire d’Alberta, la fille des prairies a performé avec de nombreux orchestres et ensembles de chambre à-travers le pays;
  • James Kalyn, clarinette et saxophone – réputé multi-instrumentiste et professeur à Mount Allison University
  • Patrick Bolduc, basson – avec sa joie de vivre québécoise, son sens de l’humour et une vaste expérience musicale, Patrick infuse une énergie sans limite au quintette.
Karin Aurell

Karin Aurell

flute

Patrick Bolduc

Patrick Bolduc

bassoon

James Kalyn

James Kalyn

clarinet, saxophone

Jon Fisher

Jon Fisher

Horn (Guest)

Ulises Aragon

Ulises Aragon

Horn (Guest)

Iris Krizmanic

Iris Krizmanic

Horn (Guest)

Christie Goodwin

Christie Goodwin

oboe

A relatively recent arrival to New Brunswick, Ms. Goodwin held the position of Principal oboist of the Niagara Symphony until 2012, and has previously held principal positions with the Kitchener-Waterloo Chamber Orchestra and Korean Canadian Symphony Orchestra. She currently plays oboe and English horn as a member of Symphony New Brunswick. Christie has been featured with orchestras both as an oboe soloist and an English Horn soloist on multiple occasions, including with Symphony New Brunswick in May 2013, and has appeared as a freelance musician in ensembles throughout Southern Ontario and the Maritimes. A dedicated chamber musician, Christie is the oboist of both the Ventus Machina woodwind quintet and of the Niagara Winds woodwind quintet.

Originally from small-town Alberta, Ms. Goodwin completed her Bachelor of Music at the University of British Columbia with teacher Beth Orson of the Vancouver Symphony, and the Artist's Diploma program at the Glenn Gould School of the Royal Conservatory with former Toronto Symphony Orchestra principal, Richard Dorsey.  Christie teaches oboe, piano and Music for Young Children™ from her home studio in Dieppe, co-ordinates educational outreach activities for both Symphony New Brunswick and the department of music at l’Université de Moncton, administrates for Ventus Machina and enjoys occasional music festival adjudication duties. 

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Relativement nouvelle au Nouveau-Brunswick, Christie Goodwin a été hautbois solo avec l’Orchestre Symphonique de Niagara jusqu’en 2012 et a auparavant occupé le même poste avec l’Orchestre de chambre de Kitchener-Waterloo et l’Orchestre Canado-Coréen (Toronto). Elle joue présentement du hautbois et du cor anglais avec Symphonie Nouveau-Brunswick. Elle s’est fait entendre comme soliste sur ces deux instruments à plusieurs reprises, dont en mai 2013 avec Symphonie Nouveau-Brunswick. Elle s’est produite comme musicienne pigiste avec de nombreux groupes d’Ontario et des Maritimes. Musicienne de chambre chevronnée, elle est membre des quintettes à vent Ventus Machina et Niagara Winds.

Originaire d’Alberta, Goodwin a un baccalauréat en musique de l’Université de Colombie-Britannique, où elle a étudié avec Beth Orson, de l’Orchestre Symphonique de Vancouver, et un diplôme d’artiste du Glenn Gould School or the Royal Conservatory, où elle a étudié avec l’ancien premier hautbois de l’Orchestre Symphonique de Toronto, Richard Dorsey. Christie enseigne le hautbois, le piano, la théorie et Musique pour Jeunes Enfants™ dans son studio à Dieppe, Nouveau-Brunswick, coordonne les activités pédagogiques et communautaires avec Symphonie Nouveau-Brunswick et l’Université de Moncton, gère les affaires de Ventus Machina et participe a différents festivals musicaux en tant que juge.

Iris Krizmanic

Iris Krizmanic

Horn (Guest)

Iris Krizmanic, as well as holding the position of principal horn in the Windsor Symphony, has the pleasure of being third horn in the Niagara Symphony, and plays with the Ontario Philharmonic. Iris graduated from the Glenn Gould School (GGS), having studied with principal horn of the Toronto Symphony Orchestra, Neil Deland, and Associate Principal horn, Christopher Gongos. She has worked under many renowned conductors such as Bramwell Tovey, Uri Meyer, Mario Bernardi, and Richard Bradshaw amongst others, and had the wonderful opportunity to tour to China with the Royal Conservatory Orchestra as part of a cultural outreach program for the school. As a soloist, she was featured with the Greater Toronto Philharmonic and the SPO performing Richard Strauss' first horn concerto, and Mozart's 3rd concerto with the Windsor Community Orchestra. A multi-talented musician, Iris is also an accomplished singer and she plays the cello. She has participated in the Tafelmusik Baroque Summer Institute as a vocalist, has performed in musicals and G&S productions as a cellist, and she loves playing chamber music, especially with her woodwind quintet, Quintagious!

James Kalyn

James Kalyn

clarinet, saxophone

Lauded by colleagues and students as a "world-class doubler", James Kalyn has built a career over the past twenty-five years as a soloist and orchestral musician of the highest calibre on both saxophone and clarinet. Grand Prize winner of the prestigious Canadian Music Competition’s International Stepping Stone division, and winner of the Fischoff national Chamber Music Competition in the USA, James Kalyn maintains an international career as a performer, conductor, and pedagogue. At Mount Allison Kalyn teaches saxophone, clarinet, and conducting, and conducts the Symphonic Band and Chamber Orchestra. He also supervises the Pep Band.

As a concert saxophonist James Kalyn has performed throughout the United States and Canada, as well as in Argentina, China, and Japan. He plays saxophone in the Cleveland Orchestra and has made a number of solo and chamber music recordings. As a clarinetist Kalyn won his first professional orchestra position while still an undergraduate student, and has played in orchestras continuously since that time.

A conductor of both orchestral and wind ensembles, James Kalyn returned to his native Canada in 2011 to take up a post as Professor of Single Reeds and Conducting at Mount Allison University in New Brunswick. Previous teaching appointments include the Eastman School of Music, Oberlin Conservatory, the North Carolina School of the Arts, the University of Western Ontario, and Wilfrid Laurier University. Kalyn himself holds degrees from the University of Western Ontario, Michigan State University, and the Eastman School of Music.

Since 2005 James Kalyn has worked extensively in China, largely in connection with the Oberlin Conservatory, and studies Mandarin. 

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Multi-instrumentiste de niveau international, James Kalyn s’est bâti au cours des 25 dernières années une solide carrière orchestrale et soliste tant sur la clarinette que le saxophone. Gagnant de la division International Stepping Stone de la  Canadian Music Competition et du Fischoff National Chamber Music Competition, aux États-Unis, James maintient une carrière internationale de musicien, chef et pédagogue. À l’Université Mount Allison, il enseigne le saxophone, la clarinette et la direction d’orchestre en plus de diriger l’harmonie et l’orchestre de chambre. Il supervise aussi l’ensemble préparatoire.

En tant que saxophoniste, James Kalyn s’est produit à travers les États-Unis et le Canada, mais aussi en Argentine, en Chine et au Japon. Il est saxophoniste pour l’orchestre symphonique de Cleveland et a enregistré plusieurs albums en solo et en musique de chambre. En tant que clarinettiste, James a gagné son premier poste d’orchestre alors qu’il était encore aux études et n’a pas cessé de jouer en orchestre depuis.

Chef d’ensembles à vent et d’orchestre, James Kalyn est revenu dans son Canada natif en 2011 pour occuper le poste de professeur d’anches simples et de direction à l’Université Mount Allison au Nouveau-Brunswick. Il a auparavant été membre des facultés de Eastman School of Music, Oberlin Conservatory, North Carolina School of Arts, University of Western Ontario et l’Université Wilfrid Laurier. Il est diplômé des universités Western Ontario et  Michigan State et du  Eastman School of Music.

Depuis 2005, James a travaillé régulièrement en Chine, en partenariat  avec le Oberlin Conservatory et étudie le mandarin.

Jon Fisher

Jon Fisher

Horn (Guest)

Vancouver native Jonathan Fisher has been slowly working his way across the country, first by completing his studies at the University of Calgary, the University of Toronto, and the Glenn Gould School of the Royal Conservatory of Music, and now by situating himself in the music community of Saint John, New Brunswick. Jon's diverse interests in music, both old and new, have taken him to a variety of performance settings, making him equally at home performing from the middle of a lake or in an old parking garage as he is on stage at a concert hall. He has performed with a number of orchestras, including the Youth Orchestra of the Americas, the Calgary Philharmonic, and can currently be found performing regularly with Symphony New Brunswick. Jon is also active as a teacher, both privately and with the Sistema New Brunswick program, and is very proud of his many devoted students and their achievements.

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Natif de Vancouver, Jonathan Fisher a graduellement fait son chemin d’un bout à l’autre du pays, tout d’abord en complétant des études à l’Université de Calgary, puis à l’Université de Toronto et ensuite à la Glenn Gould School of the Royal Conservatory (Toronto), avant de s’établir à Saint-Jean, Nouveau-Brunswick. Ses intérêts variés en musique, autant ancienne que plus récente, l’ont amené à se produire dans une variété d’environnements, le rendant aussi confortable à performer au milieu d’un lac, dans un vieux stationnement sous-terrain ou dans une salle de concert.  Il a joué avec de nombreux orchestres dont le Youth Orchestra of the Americas et le Calgary Philarmonic et on peut maintenant l’entendre régulièrement avec Symphonie Nouveau-Brunswick. Jon est aussi actif en tant qu’enseignant, tant en privé qu’avec le programme Sistema Nouveau-Brunswick, où il est très fier de ses nombreux élèves et de leurs accomplissements.

Karin Aurell

Karin Aurell

flute

Flutist Karin Aurell is originally from Sweden, where she spent close to 20 years as a full time symphony orchestra musician, playing for the most part in the Norrkoping Symphony Orchestra. She moved to Sackville NB in 2001, and has enjoyed life as a freelancing musician in the Maritimes ever since. She loves recording, and her latest Trio Arkaede CD, Tour de France, was released on Leaf Music in June 2014. She has two previous solo and chamber CD’s to her name—Nightingales for Katy, for solo flute, and Trio Arkaede's first self-titled album (released in June 2008).

Since her arrival in Atlantic Canada, Karin has played regularly with Symphony Nova Scotia and in the Charlottetown Festival Orchestra each summer. She is an active chamber music performer, mainly as a member of Ventus Machina, but also with NB new music group Motion Ensemble and Trio Arkaede together with Isabelle Fournier and Julien LeBlanc. She has collaborated in several projects with her sister Gerd Aurell, a visual artist based in Sweden, and the sisters' work has toured in Sweden and Canada. Karin teaches flute at Université de Moncton and Mount Allison University, and is the coach for the flute section of the New Brunswick Youth Orchestra. An avid traveller, Karin occasionally takes time away from Ventus Machina to visit the far reaches of the planet.

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Karin Aurell, flûtiste, est originaire de Suède, où elle a travaillé pendant près de 20 ans comme musicienne d’orchestre, principalement avec le Norrkoping Symphony Orchestra. Depuis 2001, elle réside à Sackville, où  elle a pu vivre les joies et les frustrations de la vie de musicienne pigiste dans les maritimes. Karin adore travailler en studio et son dernier album, avec le trio Arkaède, intitulé Tour de France, a été lancé par Leaf Music en juin 2014. On peut également l’entendre sur deux albums précédents, Nightingales for Katy, pour flûte solo, et le premier album du Trio Arkaède.

Depuis son arrivée au Canada, madame Aurell a joué avec Symphony Nova Scotia et le Charlottetown Festival Orchestra ainsi que comme musicienne de chambre notamment avec le groupe de musique nouvelle néo-brunswickois Motion Ensemble ainsi qu’avec Isabelle Fournier et Julien LeBlanc avec qui elle a formé le Trio Arkaède. Elle a également collaboré à plusieurs projets avec sa sœur, Gerd Aurell, artiste visuelle. Karin Aurell enseigne la flûte à l'Université de Moncton et à Mount Allison University et supervise la section de flûtes de  l'OJNB. Une avide voyageuse, Karyn prend parfois un répit de Ventus Machina en visitant les endroits les plus éloignés de la planète.

Patrick Bolduc

Patrick Bolduc

bassoon

Former principal bassoonist of both L'Orchestre Symphonique de Trois-Rivières (2003-2007) and the Niagara Symphony (2007-2012), Patrick is now the principal bassoonist of Symphony New Brunswick, and a founding member of Ventus Machina woodwind quintet. After studying at the Conservatiore de musique de Québec under bassoonist Richard Gagnon of L'Orchestre Symphonique de Québec, Patrick studied in Toronto at the Glenn Gould School of the Royal Conservatory with Fraser Jackson of the Toronto Symphony and the renowned Caliban Quartet of bassoonists.

M. Bolduc has travelled throughout Canada, USA, Japan, and France as a member of both the National Youth Orchestra of Canada and the Québec Oboe Band. He has played as a freelance musician with L'Orchestre Symphonique de Québec, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, L'Orchestre de la Francophonie Canadienne, the Caliban Quartet, and L'Orchestre Symphonique de Montréal among others. A native of Québec, Patrick now lives and works in New Brunswick, where he spends his time performing with Ventus Machina and Symphony New Brunswick, teaching bassoon at l’Université de Moncton, caring for his active young family, and operating as the sole proprietor of his independent sports sales agency.

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Après avoir été premier basson de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et aussi de l’Orchestre symphonique de Niagara, Patrick occupe maintenant le même poste à Symphonie Nouveau-Brunswick. Après ses études au Conservatoire de musique de Québec sous la tutelle de Richard Gagnon, basson de l'Orchestre symphonique de Québec, Patrick a poursuivi ses études à l’institut Glenn Gould du Conservatoire royal de musique auprès de Fraser Jackson de l’Orchestre symphonique de Toronto.

Il a sillonné le Canada, les États-Unis, le Japon et la France en tant que membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada et  de la Bande de hautbois de Québec. À titre de musicien indépendant, il a joué entre autres avec l’Orchestre symphonique de Québec, les Grands ballets canadiens de Montréal, l'Orchestre de la francophonie canadienne, le quatuor Caliban et l’Orchestre symphonique de Montréal. Originaire de Québec, Patrick vit et travaille au Nouveau-Brunswick où il joue avec Symphonie Nouveau-Brunswick et Ventus Machina, enseigne le basson à l’Université de Moncton et gère son agence de vente dans le domaine des sports.

Ulises Aragon

Ulises Aragon

Horn (Guest)

Ulises Aragon currently holds the position of principal horn with Symphony New Brunswick, and was the first horn and lead partner in the Simon Bolivar Symphony Orchestra, in Caracas, Venezuela, from 1989 to 2012.  He also serves as resident teacher at the International Horn Festival in Manizales, Colombia, held annually since 2006.

Professor Aragon holds a degree in Instrumental Performance from the University Institute of Musical Studies (IUDEM), a Diploma in Instrumental Performance from the Conservatory of Music Simón Bolivar, the Graduate and Orchestral Diplomas from the Mozarteum Venezuela, and a Solo Horn Performance diploma from the Hochschule fur Musik und Theater Hannover (Germany).

As a soloist, Ulises has appeared with the major symphony orchestras across Venezuela and internationally with the Philharmonic Orchestra of Ecuador, and most recently with Symphony New Brunswick in May 2013.  His solo repertoire includes the concertos of R. Strauss, W.A. Mozart, J. Haydn, M. Haydn, R. Schumann, R. Gliere, and Inocente Carreño (Concerto No. 2, a premiere performance with the composer).

An active chamber musician, Professor Aragon has most notably been a member of:  Quintet Inocente Carreño, Wind Octet Simon Bolivar, Venezuela Brass Ensemble, Ensemble Horns Aragon, among others, and has performed with these groups in theaters throughout Venezuela, Latin America and Europe.

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Ulises Aragon occupe le poste de premier cor avec Symphonie Nouveau-Brunswick, poste qu’il a auparavant occupé avec le Simon Bolivar Orchestra, à Caracas, Venezuela, de 1989 à 2012.

Il détient un diplôme en interprétation du University Institute of Musical Studies (IUDEM), du Conservatoire Simon Bolivar, du Mozarteum Venezuela et du Hochschule fur Musik und Theater Hannover (Allemagne).

Aragon s'est produit comme soliste avec les orchestres majeurs au Venezuela et internationalement avec l'Orchestre Philarmonique d'Équateur.  Son répertoire solo contient les concertos de R. Strauss, W.A. Mozart, J. Haydn, M. Haydn, R. Schumann, R. Glière et Inocente Carreño (concerto no. 2, une première en présence du compositeur).

Comme chambriste, Professeur Aragon a été membre des groupes Quintet Inocente Carreño, Wind Octet Simon Bolivar, Venezuela Brass Ensemble et Ensemble Horns Aragon, parmi plusieurs autres et s'est produit à travers le Venezuela, l'Amérique latine et l'Europe.